Автор - Яков Коваленский Музыкант с большой буквы Григорий Соколов открывает суть музыкальных произведений

В неофициальном рейтинге музыкантов и пианистов XXпїЅXXI веков петербургский пианист Григорий Соколов занимает первое место. Это музыкант от Б-га, величайший пианист наших дней, великий служитель музыки. Григорий Липманович Соколов родился 18 апреля 1950 года в Петербурге. Окончил специальную музыкальную школу-десятилетку у педагога Лии Ильиничны Зелихман, а в 1973 году пїЅ Ленинградскую консерваторию по классу Моисея Яковлевича Хальфина, ведущего педагога ленинградской школы пианизма. Первый сольный концерт юный музыкант сыграл в 12 лет, а в 16 лет, еще будучи учеником школы, стал победителем Третьего международного конкурса имени П.И. Чайковского в 1966 году в Москве. Это решение тогдашнему жюри конкурса далось нелегко: маленький толстенький еврейский мальчик понравился не всем, слишком он не вписывался своей игрой в представление об интерпретации фортепианной классики. Мне довелось присутствовать на этом конкурсе в 1966 году, прослушать всех пианистов и, конечно, Гришу Соколова. Я помню все баталии вокруг его игры. И откуда у этого мальчика появилась такая убежденность в своих интерпретациях! Помню его исполнение этюдов композиторов-романтиков и Второго фортепианного концерта Сен-Санса. Эмиль Гилельс, председатель жюри, разглядел в юном пианисте нечто неординарное, имя которому пїЅ талант, и смог убедить членов жюри присудить Соколову первое место и наградить его золотой медалью. Соколов пїЅ самый молодой золотой медалист за всю историю конкурса им. Чайковского. Победа в престижном музыкальном конкурсе открыла талантливому юноше широкие возможности. Дальнейший путь пианиста пїЅ это восхождение на музыкальный олимп. Последние годы Соколов живет во Франции и Италии, гастролирует по городам Европы, а один раз в году, в апреле, приезжает в свой родной город и дает один-два концерта. Нынешний год не стал исключением. 12 апреля 2009 года Григорий Липманович выступил в Большом зале Петербургской филармонии. Он исполнил сонаты № 2 и № 13 Бетховена и сонату № 17 Шуберта. Как играли Бетховен и Шуберт, нам не дано знать, об их исполнении остались только воспоминания современников. Но если бы они услышали, как интерпретирует их сочинения Григорий Соколов, думаю, они были бы счастливы. Говорить о технике, динамике, красоте звука и других элементов фортепианной игры в исполнении Соколова нет необходимости. Все это присутствует, причем наивысшего класса. Но это обыденное, материальное, а пианист открывает нам суть музыкальных произведений. Это дано немногим. пїЅЧерез страдания пїЅ к радости!пїЅ пїЅ не просто слова, это суть бетховенской музыки. Каждый концерт Соколова пїЅ словно исповедь самого композитора. Бетховенские сонаты в его исполнении пїЅ величайшее проявление человеческого духа. Или Шуберт с его бесконечным томлением духа пїЅ как это передать на рояле? Известно, что композитор прожил всего 31 год, он болел, страдал. И все это передает Григорий Липманович. Создается впечатление, что Франц Шуберт пїЅ близкий друг исполнителя, и он рассказывает нам о страданиях композитора. Красота шубертовской мелодии, изумительное легато пианиста, различные оттенки piano пїЅ все это подчеркивало песенное начало музыки Шуберта. Звуковая палитра Соколова сравнима с дорогим сверкающим бриллиантом. После окончания основной программы сольного концерта Григория Соколова в Петербургской консерватории он еще одно отделение исполнял произведения на бис. Пьеса Рамо пїЅДикаркапїЅ, четыре прелюдии Шопена и произведение Скрябина пїЅЖеланиепїЅ. Каждый бис пїЅ шедевр. К примеру, прелюдия № 24 Шопена прозвучала как многоголосный хор с заключительными трагическими аккордами, подобно ударам судьбы. Эта прелюдия когда-то произвела большое впечатление на Льва Толстого, а в исполнении Соколова заворожила весь зал консерватории. Нежного Шопена сменил полетный, как дуновение ветра, Скрябин. Талант Григория Соколова многогранен: суровый и величавый Бах, клавесинисты Рамо и Куперен (Соколов один из немногих, кто играет клавесинную музыку на рояле), романтики XIX века, страстный Бетховен, русские композиторы пїЅ Чайковский, Рахманинов, Скрябин. Пианист занят исключительно творчеством: не мелькает на телевизионных экранах, не участвует в сборных концертах, почти не дает интервью. Его личная жизнь принадлежит только ему. Его жизнь пїЅ это музыка. пїЅКогда-то в начале XX века великий педагог Т. Лешетицкий сказал юному пианисту А. Шнабелю: пїЅТы никогда не будешь пианистом, ты пїЅ музыкант!пїЅ То же самое можно отнести к Григорию Соколову: он пїЅ Музыкант с большой буквы. Яков КОВАЛЕНСКИЙ Москва пїЅ С.-Петербург пїЅ Москва Россия